難しいお題だ。あまり曲の名前を通称で覚えないし歌曲も聞かないので植物の名がついた曲はなかなか思い浮かばないのだ。それでも1曲だけすぐに出てくる曲がある。
曲名を見て聞きたいものを選ぶことが少ないからそもそも名前のついている曲をあまり知らないし忘れたりしてしまう。
それでも思い出したのが、セルゲイ・ラフマニノフの書いた歌曲の「ライラック」というものだ。
映画「ラフマニノフ ある愛の調べ」原題となっており、節目節目に彼のもとにライラックが届く。
2020年にびわ湖ホールで室内楽公演を2つ聞いたときに大阪に寄り、西洋美術史を選考する友人と話をした際に雑談で「標題音楽をあまり聞かない、このお題を答えるのに困る」という事を話したら「標題音楽でも歌曲でも、まあまあ植物の名を冠した作品はあるよね」ということになり、例えば
・フランツ・シューベルト：歌曲集「冬の旅」作品89、D911より第5曲「菩提樹」
が話題に登った。
25日に行った演奏会についての記事よりは詳しく書くようにしたい。
7/1に開催されるグスタフ・マーラー：交響曲第6番を演奏する第954回定期演奏会Bシリーズはチケットは取っていたが、高校2年時に聞き始めた時は気に入っていたものの歳を取るごとにショスタコーヴィチは苦手になっていたため、曲目に興味がない本公演のチケットは取るつもりはなかった。
しかし状況が変わった。マケラがロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席指揮者に就任するというニュースで更に興味が湧いて、今のうちに日本で彼が振る公演を聞いておこうと考えるようになったのだ。そんなところに、以前所属していたアマチュア・オーケストラの団員の方が、予定のキャンセルでチケットを先着で割引にて譲るというツイートをしたのを見て、すぐにダイレクトメールをしたところ運良く引き当てることができた。Yさんに大いに感謝を申し上げます。
よさがわからなくなっていた作曲家ではあるが、聞きに行くと決めた以上はわかるところを増やしたい。
そこで、AppleMusicを駆使して、あらゆる演奏家による録音を聞いてみた。
それらの演奏で特によかったものは以下の通り。
こうして軽く予習をした。さて、当日は高校2年時にハマったときの心を思い出せるだろうか、新たな発見があるだろうか。
バッテリアについては、YouTubeに動画がアップロードされていたのでそれを視聴した。
この曲が現場でどう響くのか。コンテンポラリー作品はどんどん演奏して欲しい。
昼食を取りにアークヒルズ森ビル3階へ。日曜日ということで3階にある飲食店の半分ほどは閉まっていたが、僕の心はもう決まっていた。
そう、中華そば専門店田中そば店で夏季限定の冷やしかけ中華そばを食べると決めていたのだ。
お腹に優しい。演奏会前はこのくらいが丁度いい。
そして、開演前の一杯は欠かせない。
なかなか店では見なくなったサントリーウイスキー白州をソーダ割りでいただいた。
えらいもの聞いたわ。今まで聞いてきた演奏会のベスト級でしたね。
重厚かつ荘重音楽で、「レニングラード」の前に演奏するならこういう曲がふさわしい。マケラのプログラミングに唸った。
演奏が終わったあと、マケラは作曲者である盟友ジノヴェエフを客席からステージに招いて称えた。客席からは暖かく一際大きい拍手が送られた。また彼の作品が演奏されることを、聞けることを願う。
バッテリアでのみ使われた打楽器をステージから除いてすぐに「レニングラード」が演奏された。
まず、ショスタコーヴィチの大作には旧ソ連という暗黒時代という表題性がつきまとうが、マケラは純粋音楽としてこの曲を仕上げたように感じた。そういったものが好みであるか刷り込みがある人にとっては満足はしないものだっただろう。つまり、「この箇所はこうする」といった演奏上の慣習はこの日の演奏からは感じなかった。基本的に、マケラは演奏上の慣わしを排除しつつ忠実に楽譜をそのまま鳴らす人なのだろう。音色やダイナミクス、アーティキュレーションは適切どころかこの演奏以外の可能性を廃するようなものだった。
秋にパリ管弦楽団を率いて再来日するし、これからも日本で聞く機会は間違いなくあるだろう。しかし、わたしは都響との共演でマケラの指揮を聞きたい。
というのも、在京オケの中でこの組み合わせが別格であったからだ。
どうか、東京都交響楽団は定期的に招聘していただきたい。
25〜26日に3つの演奏会を聞きに行きいずれも重量級のプログラムであった。充実の2日間について軽く触れることでブログ復帰の嚆矢としたい。久々にブログを書くし時間もないので感想が短めなのは許してね。
最近まである企画系アマチュア・オーケストラに参加していて、そこでともに練習した団員の出演する公演にはできるだけ足を運ぼうと考えていたところにチューバの方による宣伝ツイートで本公演を知り、チューバをときに2種持ち歩いて練習に行くTさんの有志を見届けるとともに、管弦楽編曲版の「夜のガスパール」やマーラー：交響曲第7番 ホ短調というプログラムにも魅力を感じて聞きに行くことにした。25〜26日の日程での主目的はこの公演を聞きに行くことだった。
こんな曲をできるなんてとてもうまいオケなんだなと感心。
色々満足したので夜の予定をキャンセルして遊びに行ってもいいかななんて思ってしまった。
曲目については聞きたいものだったが、ル・スコアール管を聞いたあとでこのプログラムを聞く気になるかという不安があった。この不安は実際にサントリーホールに到着するまで続いた。
いつもやっている開演前の一杯や休憩中の一杯のために、クロークにある方のバーコーナーで提供されるジン・トニックを飲むついでに公演を楽しむのもいいのではないかと理由をつけてB席の当日券を取った。東響チケットの営業時間に電話での予約ならばハート割引で半額での購入ができたのだが、決断が遅かったので仕方がない。
丁寧に作り込んだPIT、最後まで弛緩させずに通した「火の鳥」と、イオン・マリンはなかなかすごい指揮者ではないかと感じた。また来てくれ。
GM7を聞いたあと、秋葉原に店を構える麺屋武蔵巌虎で遅い昼食をとった。
いつもの濃厚つけ麺を、無料で量を増やせる限界の3.5倍盛りで食べた。
この量は演奏会巡りの合間に食べる量ではなかったね。
演奏会の感想や音源を紹介したSNS投稿やブログ記事を読んで、聞いたことがなくても内容が伝わる文に感じる共通点について書く。別に特別なことを書くわけではなく、これらは芸術音楽を嗜む諸兄にとっては当然の事柄であることを最初に記しておく。
常々考えていることなのだが、聞いたことのある録音についてのTweetでありながらその内容が自分の体験や感覚と一致しないものを見たあとこうつぶやいた。
音楽を語るときは、誰にでもわかる適切な言葉を使い誰にでも通じるような書き方をして自分なりの表現をしたいものだね— 天々座しゅう@復活オケは9/20 (@schumannian_jp) 2021年3月12日
書きたいことは上記のTweetを引用することでほぼ達成してしまったが、ブログの体裁を保つためもう少し細かく書いていこう。
人によってイメージに差が生じる言葉を使うとそれだけで発信者と受け手に認識の齟齬が生じる。ある言葉を使ったときそれを目にした誰もが同じイメージを持つことは不可能だが、認識の齟齬を最小限にした言葉を使いたい。認識に齟齬が生じるだろうと思う言葉にはあとで補足を加えるのが望ましい。
それこそ一般的な文章の書き方を学べばいいだろう。一文一義でくどくないものをこころがけるといい。
誰にでも伝わる言葉と書き方でそんなことができるのだろうか。僕はできると思う。紋切り型や読者との共通認識に任せることなく音楽の現象面を考察し、それを誰にでも伝わる言葉を使ってなるべく細かく記述するのだ。美術史や美術評論が作品記述、すなわちディスクリプションなしでは成立しないのと同様に、音楽作品や演奏の記述なしには音楽について伝わる内容を書くことは出来ないと考えている。音楽のディスクリプションが自分なりの音楽についての書き方を導くだろう。
ディスクリプションの方法論については此方を
卒論の執筆や双極性障害による気分の浮き沈みや出来てしまったり19日目の記事で必要なことをやらなかったことによりブランクが出来てしまい年内に終わらせることが出来なかった。2月中旬にはこの題の連載を終わらせたい。
内容を深く掘り下げて一つ一つ書くことよりも連載を終わらせることを優先して、題の定義を辞書を引用して決めて、その次に曲を紹介するという書き方をしていく。
せつ な・い【切ない】（形）文ｸ せつな・し
①（寂しさ・悲しさ・恋しさなどで）胸がしめつけられるような気持ちだ。辛くやるせない。
②大切に思っている。深く心を寄せている。
③苦しい。肉体的に苦痛だ。
④せっぱ詰まった状態である。
⑤生活が苦しい。
[派生]ーが・る（動ﾗ五）・ーげ（形動）・ーさ（名）
大辞林より引用
ここの記事では、①の意味での切なさを思い起こさせるアニメの場面で使われた曲を紹介しよう。
見出しの通り、フリッツ・クライスラー作曲の愛の悲しみ、それも原曲ではなくセルゲイ・ラフマニノフによる編曲版を、この曲を劇中に使用したマンガ原作のアニメ作品と一緒に紹介しよう。
ラフマニノフのピアノ独奏曲は細かい音符で空間を満たすかのようにとにかく音が多い。
【神回】ヴァイオリニスト目線での解説付きで、クライスラー愛のメドレー【F.Kreisler/Liebesfreud Liebesleid Schön Rosmarin】
この編曲ではヴァイオリンが奏でるそこはかとない寂しい歌にピアノによるパッセージが取って代わる。ピアノには出来ない擦弦による発音以上の表現をきめ細やかな打鍵により成し遂げている。
新川直司『四月は君の嘘』、それは母の死をきっかけにピアノをやめた有馬公生が学校の同級生でありヴァイオリニストの卵・宮園かをりによって彼女の伴走者に強引にさせられたのをきっかけにピアニストとして成長していく物語である。
アニメ版では第11〜13話に相当する原作の中盤で、公生とかをりが出演したコンクールのガラ・コンサートへ2人が招待され、曲はかをりの強い希望によりクライスラーの愛の悲しみを選んだ。かをりは脇役だが主役をかっさらう意気込みで、公生はピアニストとしての成長を懸けて練習に挑む。
そして当日となるが何故かかをりは会場に来ていない。それでも公生はかをりの意思を受け継ぐ心意気で本番に臨む。母との思い出がこびりついた「愛の悲しみ」を通して心の上で母と別れ、そして「ヒューマン・メトロノーム」と揶揄された演奏スタイルから作曲家が楽譜に書ききることの出来ない何かを伝える演奏家に変わる第一歩を踏むことになった。その出来はガラ・コンサートのトリで演奏順で揉めた三池俊也を感化させ心酔たらしめるまでのものであった。
演奏家は楽譜に書かれたことだけを極めることで聴衆に曲を聞かせるものもいれば、楽譜に書かれていない何かを読み取り聴衆に伝えるものもいる。
余談だが、公生の熱演よる「愛の悲しみ」の次に三池俊也が演奏したのはエドワード・エルガー作曲のヴァイオリンとピアノのためのソナタ ホ短調 作品82である。 原作は俊也が演奏した曲について触れていないが、この曲ならば公生の情熱ほとばしる音楽に勝るとも劣らない演奏をなすことができるだろう。見事な選曲である。
10月ももうすぐ終わる。コンサートも、シンフォニー・コンサートだとオーケストラはぼちぼちフル編成に戻るだろうか。
青春を捧げたバンドや曲というものが、音楽嫌いということでなければ誰にでもあるだろう。今日はそんなお話。
以前、クラシック音楽との馴れ初めについて下記の記事で語った事がある。
それにも書いたとおり、マーラーはかなり心に訴えかけるものを感じた。マーラーとの出会いはこの記事にも書いた。
4日目の記事に書いた通り、人生の最も不幸な時期の一つを過ごしたのが高2の頃で、第6番を初めて聞いたのは秋だったと思う。
そんなときでも音楽が寄り添ってくれる。同級生のヴィオラ弾きがヴァーツラフ・ノイマン/チェコ・フィルハーモニー管弦楽団による録音をいくつか貸してくれて、そのうちの一つが第6番の録音だった。
数年後に別の録音を聞くことになってその時からはハンマーの打撃音に金属音が加わるのは違和感しかないが、聞いている人間の心をも砕こうとするような意思を感じることは今でも変わりはない。何度も何度も聞いた。授業中でもハンマーの打撃音が頭から離れることはなかった。
大学に入ってからは自分の使うことのできるお金も増え、CDを集めるようになった。初めて買った交響曲全集は、ドイツ・グラモフォンから出ているバーンスタインによる2回目のものだった。
様々な演奏スタイルを経験して、各声部がスッキリと聞こえるものを好むようになってからはすっかり聞かなくなったが、この頃はカンバスに原色の画材をチューブから直接塗りたくるような濃ゆい表現に嵌って「これこそマーラー」と思っていた。
濃い味のマーラー、それを好んだわたしは、他の作曲家の指揮では評価していたブーレーズやクーベリックによるものを聞いても見向きすることがなかった。そんなマーラー青年がテンシュテットと出会うまではそう時間はかからなかった。
やはりこの録音も聞くことがなくなってしまった。どこを切り取っても容赦がない。第1楽章第2主題やアンダンテの持つ美しさは他の演奏では多少は感じられる甘美さもテンシュテットは与えはしなかったし刻みは顔面を殴りつけに行くような勢いだ。ならばハンマーは言うまでもない。
生活の中で落ち込んでいるとき、たまに気を抜いたらハンマーの打撃音が頭を駆け巡る程度には嵌った。高2のときに初めて聞いてからしばらくの間を追体験するような強い印象を与えた録音だった。この記事を公開したらに久々に聞いてみよう。
高校2年生の頃から10年以上、マーラーの楽曲を収録したCDを買ったり、彼の交響曲を演奏するコンサートに出かけたものだ。2015年にチョン・ミョンフン/東京フィルハーモニー交響楽団による交響曲第5番嬰ハ短調のコンサートに足を運び、ついに交響曲を全曲聞けたのは大きい達成感を得たものである。
今では、大学生になる直前から聞き始めたブラームスのヴァイオリンとピアノのためのソナタや交響曲第1番を聞く頻度が最も高いものの、彼やラヴェル、シューマン、ラフマニノフ、フォーレ、ブーレーズと共に大切な作曲家の一人であり続けるであろう。
今《悲劇的》で最も好みの録音を挙げるならば、それはサイモン・ラトルが首席指揮者としてのラストシーズンを締めくくる演奏会の録音だ。
Mahler: Symphony No. 6 / Rattle · Berliner Philharmoniker
ノイマンやバーンスタイン、テンシュテットの《悲劇的》は1回の体験で受ける衝撃が大きくてその後の付き合いは遠のいたが、ラトル/BPhによるものは与える衝撃はほどほどに強くて付き合い続けることができるものだと思う。
随分日を開けてしまったが、今年中には残り13日とアンコールで追加されている6つのお題を全て書ききりたい。
ロマン派の楽曲であり、短調の楽章・フレーズから始まり、曲自体も高揚、長調で終止すれば大体気分が高まってしまう。それも好きな曲であれば尚のこと。
ブラームスならば交響曲第1番 ハ短調 作品68や第2番 ニ長調、マーラーならば第1番 ニ長調に第2番 ハ短調などあるが、大体ロマン派の楽曲が多いだろう。
そこで、フランスの交響曲はどうだろう。例えば、ベルギーの人間だがフランスで活躍したフランクの交響曲 ニ短調だ。
Franck: Sinfonie d-Moll ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Marc Minkowski
曲についての詳細は名曲解説書やWikipediaに任せよう。
どの曲について書くときだって、やるべきことは自分の体験や感想だ。ここでは好きな録音を挙げておこう。
初めてこの曲を聞いたのはセルジュ・チェリビダッケ/シュトットガルト放送交響楽団による海賊盤であり、録音はそれほど良くはない。けれどもゆっくりとした足取りで層は分厚く各々の声部が室内楽的な主張をしているように聞き取ることができる。
フランク／交響曲ニ短調／チェリビダッケ／シュトットガルト放送響（1982 2 28）
CDとしては海賊盤故に入手が難しく、元来推奨すべき製品ではないが、上記のようにYouTubeで聞くことができる(これも推奨すべき聞き方ではないが)。
わたしが好きなものは、ラファエル・クーベリック/バイエルン放送交響楽団の初めての来日公演でのライブ録音だ。
セッション録音では曲の姿を、ライブ録音では活力を聞かせてくれるクーベリック。このフランクでは足を踏み鳴らしながらオケを煽り、モーツァルトでは後年のスタジオ録音以上に起伏の激しく表情豊かな演奏をしてくれている。フランクでもこの熱量を保ちながら終止音まで駆け抜けており、ライブ録音を聞く楽しみを与えてくれる。
以前紹介した同人誌の作者が炎上していて、更に紹介記事の閲覧数が延びていて複雑な気持ちである。
そんな中でブログを更新するのも変な気分であるが、その記事の処遇について悩むツイートをしたら「聞きたい曲に悩んだときに読もうかと思う(大意)」という励ましの言葉を頂いたので、その人の為に書こうと思う。学期が終わったことだし、ぼちぼちブログの再開はしようと思っていたところだ。
今でこそTwitterで知りあったクラシック音楽好きと会場で会うようになったけれどもそれはここ2・3年のこと。それまでは、お茶を飲みながらこれからの演奏に期待を膨らませたり、終演後にお酒を酌み交わしながら感想を述べたりすることはなかった。無論、誰かをコンサートに誘うこともなかった。ある知り合いに云わせれば、アマチュア・オーケストラの定期演奏会はデートの口実としてもデートプランとしても優秀らしいが、できの悪い演奏を聞いてしまうと機嫌が悪くなるしそれが表情出やすいので、わたしは余程仲が良くなければに限らずコンサートに人を連れて行こうとは思わない。
音楽鑑賞サークルに所属しているから、勿論部室のオーディオで音源を再生しているときに別の部員が在室しているときもある。その際は同室している部員の好みに合わせたり、許可をとったりしているが、気ままに好きな曲を聞いていたいのでできれば部室にわたし以外の人がいない方がありがたい。
そうした個人の事情を差し置いてでも友達と聞きたい曲があるだろうか？
誰でも好きな、或いは話題にしやすい曲を選ぶ他にない。友達と聞きたい、というより友達がいても彼らがいても一緒に聞ける曲という方が適切であろう。
結論から言うと、そんなものはない。友人が好みであってもわたしが気に入っていなければすれ違いが起きるし、できればお互いに気分良く過ごしたい。友人と一緒に音楽を聞くのは、音楽が原因で喧嘩をしない仲になってから。
遅れていた分サクサク書いていこう。今日は目次無しで。
カール・ベーム/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の1975年来日NHKホールでの公演で演奏されたヨハネス・ブラームス：交響曲第1番 ハ短調 作品68。
大学受験浪人中の9月にカラヤン/BPhの80年代の全曲録音で初めて聞いてからというもの、この曲を聞いて起きる胸の高鳴りが忘れられない最中に視聴した「20世紀の名演奏」でこの演奏を知った。
力強くもインテンポで変に溜めることなく終始音まで突き進む演奏。
ニコニコ動画にアップロードされたもので視聴できる。
久々に書く。
レッスンの振り返り記事を時たまあげることからわかるように、わたしはヴァイオリンをまあまあ弾く。今年の5月で24周年になった。オーケストラや弦楽合奏団に所属してオケ曲・弦楽合奏曲を弾いた他、発表会では、モーツァルトやバッハの平易な協奏曲を演奏した。10年前に精神的な疲れから弾かなくなってしまったものの、クラシック音楽研究会の後輩ちゃんにセザール・フランク：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ イ長調をリクエストされたのがきっかけで復帰、レッスンを受講するに至った。
1曲弾けるようになっただけではまだまだ物足りない、もっと色んな曲を弾けるようになりたいのだ。
あまりオーケストラや弦楽合奏団にはいい思い出がない。双極性障害で気分のむらがあり、それで各所において人間関係を壊してしまったのだ。自分が悪いとはいえ、もう音楽以外の要素、特に人間関係を良好に保つことが求められるような団体で音楽をやりたくないのだ。
とはいえ、オケや合奏団の正規団員にならずとも弾きたい曲が出てくるのが人情というもの。
一度やった曲や好きな曲の中から弾いてみたい曲を挙げていこう。
まずはブラームス。大学3年のときに交響曲第1番 ハ短調 作品68をやって、それ以外の3曲もできれば演奏したい。
ラフマニノフは第2番を2年のときに弾いた。これはそれ以外の曲は技術の上でも編成の上でも難しいだろうが、それらをクリアすることができれば第3番 イ短調 作品44 を演奏してみたい。念願叶って、19年2月に開催された京都市交響楽団の定期演奏会で、秋山和慶先生の指揮で聞くことができた。第1番も好きな曲なのだが、楽譜の入手が一番難しいだろう。
ラフマニノフ以外の20世紀に活躍した作曲家が書いた楽曲も弾いてみたい。バルトーク・ベーラ：管弦楽のための協奏曲 Sz.116だけを挙げるが、他にも演奏したい曲は幾つかある。
順番は前後するが、マーラーが好きであるからには、演奏機会の多い第1番や第5番はもちろんのこと、それほど編成の大きくない第10番(デリック・クックによる補筆完成版第3稿第1版は3管編成)はもっと演奏されていいだろうし、演奏したい。
発表会で取り上げることでもない限りその機会はないだろうし、発表会において10分以上かかるような楽章は演奏することはできないだろう。それでもビートホーフェンやブラームス、シベリウスのヴァイオリン協奏曲は憧れの存在だ。
また、手が届くことはないだろうけど、バルトークの楽曲で初めて聞いたヴァイオリン協奏曲第1番もいい。
ヴァイオリン協奏曲以外のものを挙げるとすると、リヒャルト・シュトラウス：オーボエと少管弦楽のための協奏曲 ニ長調 TrV292がいい。シュトラウスの楽曲では最も好きなものだ。
現在レッスンは
ことを前提に選曲し講師に提案している。
今のところ伝えて了承を得ているのは、ヨハネス・ブラームス：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第3番 ニ短調 作品108である。
発表会では時間の制限があって第3・4楽章を演奏する予定だが、レッスンでは全楽章を見てもらうつもりだ。
ソナタ第3番までに、現在見てもらっているモーツァルト：ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲 ト長調 K.423が終わったら、技術習得のために同じくモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第5番 ニ長調 K.219を見てもらう。
二重奏ならば、ベーラ・バルトーク：ヴァイオリンのための44の二重奏曲Sz.98 BB104を。
中退前と地元での最後の発表会で10曲くらい弾いたけども、全曲弾いてみたい。
三重奏曲だとフランツ・シューベルト：弦楽三重奏曲第2番 変ロ長調 D581がいい。
有名所とはいえないけれども、これがなかなかの佳品。
二重奏や三重奏に比べ、弦楽四重奏は山ほどある。選ぶのが難しい、パス。
五重奏や六重奏はブラームス。
ブラームスの楽曲は
ソロのときに既にソナタ第3番 ニ短調 作品108を上げたけど、この編成だとやはり選ばずにはいられない。ヴァイオリンを編成に入れている室内楽曲を弾きたいものである。
非定形重奏曲では、オリヴィエ・メシアン：時の終わりの四重奏曲がよい。
以上、弾きたい曲を思うままに書き連ねてみた。楽器経験があると思いつくものだ。
近頃は仙台も30℃を超える日もあるくらい熱くなってきた。梅雨入りしたとはいえ雨はあまり降らないようだ。湿度も低く過ごし易ければいいのだけれど。
なかなか気の進まないお題である。
というのも、表題や渾名に別れについての語句がつけられているものを上げればそれで済むことや、別れを連想する曲を挙げるのも安直であるため、書き甲斐をあまり感じないためだ。
以下、タイトル等を挙げるだけに留める。
フレデリック・ショパン：12の練習曲 作品10より第3番 ホ長調《別れの曲》
これまたショパンの楽曲を挙げることになる。ピアノ・ソナタ第2番 変ロ短調 作品35は第3楽章が葬送行進曲である。
グスタフ・マーラーには交響曲第5番 嬰ハ短調 第1楽章が葬送行進曲で、交響曲第2番第1楽章の元になったのは交響詩《葬礼》と名付けられていた。
ルートヴィヒ・ファン・ビートホーフェンのピアノ・ソナタ第26番 変ホ長調 作品81aには作曲家自身が名付けた、《告別》という表題がついている。
随分と日を開けてしまった。さあ、続きを書こう。
「長調の曲」というお題なのに早速別の話題を始めようとするのはなんという情緒の安定しない行為であろうか、と思われるであろう。
これは根拠のないことではない。なんせ、調性は大きく分けて2つ、長調と短調に分かれるので最初に触れておきたいのだ。
全作品の73％が長調の作品である。モーツァルトの主な注文主は王侯貴族である。短調の作品はアクセントにはなるけれどもそればかりでは気分が陰鬱になる。現代に生きる庶民であるわたしでさえそう思うのだから、彼らが宴席や日常を過ごすのには不適当であろう。
偽作・散逸曲を含めて54曲ある交響曲にしてたった2曲、それもそのどちらかもト短調だ。
12つある短調、それに無数にある短調作品に対して、悲しいという言葉だけで言い表そうとするのは不可能だし、なにせ乱暴過ぎる。モーツァルトの短調作品については悲しさ・暗さではなく憤怒を強く感じるし、ベートーヴェン以降の楽曲については、輝かしき終曲に向かうための第一歩であろう。
折角モーツァルトについて触れたので、彼の作品には触れずにはいられない。
偉大なるハ長調、交響曲第41番 K.551を誰もが思い浮かべるであろうが、わたしは交響曲第31番 ニ長調 K.297(300a)を挙げよう。
というのも、彼の交響曲で最初に聞いたのがこの曲だからだ。「パリ」 の愛称はその地の演奏団体の支配人からの注文が由来とされているが、ルイ14世が「新しいローマ」を目指して作り上げようとして約100年後のパリと呼ぶにふさわしい賑やかさがある。
次に上げるのもニ長調の曲だ。
演奏会では10回近く聞いただろうか。サイモン・ラトル/ロンドン交響楽団の2018年9月の来日公演で聞いたのが最後である。フライング拍手がなければ最も感慨深い演奏会の一つになっていたに違いない。
交響曲ではニ長調の曲を2曲あげたが、協奏曲でも同じ調性で書かれた作品をあげる。というのも、弦楽器にとって最も演奏しやすい調性で、ベートーヴェンやブラームス、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲はすべてニ長調である。それだけではなくヴァイオリンが重要な枠割を果たす曲にはこの調性がよく使われている。
ルードヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品61
ここでようやく別の調性で書かれた曲をあげる。
ヨハネス・ブラームス：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第2番 イ長調 作品100
![Brahms: Sonates pour violon et piano (Intégrale musique de chambre), Vol. 4 [Live]](https://cdn.image.st-hatena.com/image/scale/51f26ca248910d9ea5354e64f9a37f77202b851e/enlarge=0;height=200;version=1;width=200/https%3A%2F%2Fis3-ssl.mzstatic.com%2Fimage%2Fthumb%2FMusic123%2Fv4%2F7d%2Fdf%2F7e%2F7ddf7e2f-90e2-946d-68a8-b7495b0e05ef%2Fsource%2F100x100bb.jpg "Brahms: Sonates pour violon et piano (Intégrale musique de chambre), Vol. 4 [Live]")
愛称のある第1番と演奏機会の多い第3番と比べれば地味な感じがある。しかし、人生の酸いも甘いも噛み分けた人間が語る奥深い味わいを感じるのだ。
答えが限られているお題に思えるが、探すと割とあった。
モーリス・ラヴェルには「水の戯れ」とストレートにそういう題のものがあったり、「夜のガスパール」の第1曲「オンディーヌ」は水の精霊を指すし、「鏡」の第3曲は「海原の小舟」という題を持つ。
ラヴェルの楽曲についで有名なものといえば、フランツ・リスト：「巡礼の年」第3年S.163の第4曲 エステ荘の噴水 であろう。
レスピーギは、リュートのための古風なアリアと舞曲を第1番から第3番まではたまに聞くものの、ローマ3部作はあまり聞いていないので特に語ることがないが、この機会に聞いてみたいと思う。
ロベルト・シューマン：交響曲第3番 変ホ長調 作品97
この曲には「ライン」という名前がつけられてはいるがシューマン自身がつけたものではない。それではあるが、第1楽章は「父なる川」のような雄大さを湛えている印象を受ける。
リヒャルト・ワーグナー：楽劇「神々の黄昏」
「ラインの黄金」 も水にまつわる曲ではあるが、わたしは「神々の黄昏」を特に推したい。序幕から第1幕への間奏曲となる「ジークフリートのラインへの旅」は、てっきりこの記事を書くまでジークフリートが川下りをする様子を描写するものだと思っていた。正確には意気揚々と新たな冒険に出ている様子を描いているようだ。
第1幕から物語はライン河畔で進行している。第3幕では、ジークフリートがラインの乙女から指環の返還を求められるが断るシーンがあるし、なんといっても「ブリュンヒルデの自己犠牲」ではブリュンヒルデが飛び込んだ薪の山から天上界まで火が上り、ライン川は氾濫して洪水が地を飲む。
例えば恋人や配偶者など個人に対して贈るものについては、あまり長い曲ではない小品がいい。編成は、ピアノ以外で独奏だと鑑賞に耐えうるクオリティでの演奏や、そもそも曲が少ないので難しいので、ピアノ伴奏がつくのが望ましい。声楽ならば独唱でも形になるかもしれないが、如何せん曲を知らないのでこれについては省略する。ピアノ曲は、自分が弾けるとして、弾いて聞かせたい曲を選ぼう。
セルゲイ・ラフマニノフ： ヴォカリーズ ホ短調 14の歌 作品34の14
映画「ラフマニノフ ある愛の調べ」 にて、ピアノ協奏曲第2番の成功後、作曲にあたって献身的にラフマニノフを支えたナターシャに弾いて聞かせたのがこの曲だった。そして弾き終わった後にプロポーズする。もっとも、作品番号は34で、1915年に作曲されていたとされているので事実ではないだろう。しかし、プロポーズに弾いて聞かせるにはいい曲であることは間違いない。
ヨハネス・ブラームス：6つの小品より 間奏曲 イ長調 作品118の2
ピアノ弾きの友人の話だと、他の作曲家によるピアノ曲とは別の、ややこしい指使いを強いられるという難しさがあるらしい。
それはともかく、この曲を聞いているとまるで時間の止まっているような世界に取り込まれる感覚を覚える。本当にこの曲で時間の止まった世界にいられるなら、大切な人と2人でいるなら、その中で永遠にいられるだろう。
![シューベルト : 冬の旅 / マーク・パドモア、ポール・ルイス (Franz Schubert : Winterreise / Mark Padmore, Paul Lewis) [CD] [Import] [日本語帯・解説付] [歌詞訳付]](https://m.media-amazon.com/images/I/41fPn7plEZL._SL500_.jpg "シューベルト : 冬の旅 / マーク・パドモア、ポール・ルイス (Franz Schubert : Winterreise / Mark Padmore, Paul Lewis) [CD] [Import] [日本語帯・解説付] [歌詞訳付]")
![マーラー : 交響曲第6番 / サー・サイモン・ラトル(指揮) | ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 (Mahler:Sym.6 / Sir Simon Rattle | BERLINER PHILHARMONIKER) [2CD + 1Blu-ray] [輸入盤] [日本語帯・解説付]](https://m.media-amazon.com/images/I/31z71H67d1L._SL160_.jpg "マーラー : 交響曲第6番 / サー・サイモン・ラトル(指揮) | ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 (Mahler:Sym.6 / Sir Simon Rattle | BERLINER PHILHARMONIKER) [2CD + 1Blu-ray] [輸入盤] [日本語帯・解説付]")
